Modern Saxophone

Als typisches Jazzinstrument ist das Saxophon schon lange bekannt. Doch bereits mit dem Rock-’n’-Roll änderte sich der Grundsound des Instruments: er wurde wilder, rauher, strahlender und auch über Soul und Funk emanzipierte sich der Saxophonsound von seinen Jazzursprüngen. Pink Floyd oder Foreigner waren nicht die ersten, die mit dem Saxophon experimentierten und Michael Brecker war einer der bekanntesten Grenzgänger, der mit seinem brillanten Sound sowohl Stücke der Dire Straits als auch seine eigenen Jazzalben veredelte. Von Musikern wie David Sanborn, Ernie Watts oder Tom Scott über den Smooth-Jazz mitten hinein in die Pop-Musik und bis zum Schlager: Heute ist der moderne Sound des Saxophons in sämtlichen Genres zuhause - doch wie erzeugt man ihn? Wie spielt man ein Saxophonsolo so, dass es an Careless Whisper, Urgent oder Dire Straits erinnert? Wie entsteht der unnachahmliche Sound von Dave Koz, Gerald Albright, Kirk Whalum oder Richard Elliot? Und wie setzt man sich endlich klanglich im Orchester, der Band oder dem Ensemble spielerisch durch, ohne den Klang durch pure Lautstärke zu entstellen? Das ist Thema in diesem Workshop, in dem von grundlegenden Techniken über typische Verzierungen, die richtige Ton- und Tonleiterauswahl, schlüssige Konzepte für die Improvisation, die Analyse bekannter Soli und spannende Soundideen bis zum erforderlichen Material alles angesprochen und ausführlich erläutert wird, was für einen modernen Saxophonsound notwendig ist. Bastian Fiebig ist selbst Grenzgänger von Klassik über Blues und Jazz bis Funk, Soul, Smooth Jazz, Schlager und sogar Electro und House, beherrscht somit unterschiedlichste Stile und Klangfarben und teilt sein umfangreiches Wissen in diesem Workshop. Voraussetzung: Ab Level C.